L'ayant raté à Cannes et constatant l'enthousiasme général qu'il y avait provoqué, je regrettais bien de devoir attendre sa sortie (16 septembre) pour pouvoir le commenter. Comme par miracle, une deuxième chance me fut offerte par le biais du Festival Paris cinéma (encore et toujours) que je m'empressais de saisir. C'est donc avec soulagement que j'allais à la séance très convoitée de l'un des deux prix du jury cannois 2009.

L'histoire, dramatique, est celle d'une ado de la banlieue anglaise qui est en perpétuel affrontement avec le reste du monde. À travers épreuves et déboires, elle apprend peu à peu la dureté de la vie dans ce monde cruel, où la vulgarité est monnaie courante chez les grands comme chez les petits, et où l'enfant, livré à lui-même n'a que la dureté pour se former, pour exister.
Le cinéma anglais nous a habitués au réalisme dur de l'adolescence avec des films comme Sweet Sixteen de Ken Loach ou This is England de Shane Meadows, qui nous montrent, chacun de manière aussi forte, l'épreuve qu'endure le jeune dans un tel système. Un sujet connu, certes, mais toujours aussi bien maîtrisé et avec autant d'intérêt.

En premier lieu, la réalisation très réussie Andréa Arnold qui retranscrit, à travers plans et angles, parfaitement l'état d'esprit qui inspire sûrement la jeune Mia, très bien incarnée par Katie Jarvis, qui a 15 ans et qui subit une crise l'attaquant en tout points. Ses amies, l'école, sa mère (Kierston Wareing), tout va mal. C'est alors qu'arrive Connor (le très bon Michael Fassbender que l'on a pu voir dans Hunger ou dans le prochain Quentin Tarantino, Inglourious Basterds), le copain de sa mère plus jeune qu'elle. Mia tombe sous le charme. Encore une fois, elle doit subir la rivalité avec sa mère, au tempérament très jeune. L'homme fait preuve de séduction envers Mia, ou du moins le croit-elle. À travers ça, la naïveté et l'espoir, la rivalité.
Alors une première réserve m'apparaît. Elle ne concerne pas les acteurs qui sont parfait, mais l'histoire. Cette jeune Mia semble presque persécutée par le destin, comme si une fatalité la manœuvrait. Cette impression m'a enlevé au goût de réalisme voulu par le film une certaine saveur.
Mis à part cela, la musique est très bien maîtrisée ce qui aide énormément à se laisser émouvoir par cette petite.

En bref, le réalisme dur et brut à l'anglaise sur l'adolescence, lucide mais un peu trop dramatique. Bien interprété et bien réalisé. Rien à redire

Xavier Dolan, à 20 ans seulement, signe ici une très bonne réflexion sur l’adolescence, tout en réalisant ce qui se révèle plus être un apprentissage cinématographique.
Quoiqu'un peu caricatural, le terme est très pertinent et reflète bien, dans l’histoire de cet adolescent qui déteste sa mère, certains problèmes actuels de ce que l’on appelle “la crise d’adolescence”.
Cet adolescent dans son rejet, car c’en est un, exagère tout les défauts et manies de sa mère, à tort ou à raison d’ailleurs et provoque le défi pour pouvoir s’éloigner de cette personne qui lui inspire tant d’effroi. C’est l’un des problèmes des familles monoparentales, quand l’autre parent est vraiment absent. On regrette l’enfance heureuse en blâmant l’un des parents. Peut-être les deux.
Le souvenir est d’autant plus difficile que, ayant été le premier spectateur à son évolution et à la perte de son innocence et de la pureté de l’enfance, ce jeune sait pertinemment que cette époque bénie ne peux pas revenir, et la regrette avec rage.
Extériorisant le sentiment de culpabilité rageuse sur sa mère, il en fait la cause principale de l’ennui de sa vie (car à trop vivre dans les souvenirs, le présent est oublié à en devenir ennuyant) et provoque ce conflit récurrent à toutes les familles. Beaucoup des thèmes habituels ressortent : la manipulation sentimentale à laquelle se livre la mère, puis le jeune, la culpabilisation, le sentiment d’indifférence.

Tout ces sujets utilisés avec les personnes importantes de notre vie, tout ça, tout ce discours est très intéressant et sans aucun doute le grand point fort du film.

Cependant, ce film n’est pas parfait. Les allers-retours entre des scènes de dispute et de réconciliation que l’on a tous vécu ennuient certainement, même après s’être habitué à la vulgarité. De plus ces fameuses scènes sont exagérées au possible dans l’interprétation et le dialogue, et, bien que sûrement voulues pour démontrer l’absurdité et le coté burlesque de l’instant, tout ce remue-ménage fatigue rapidement.
Brouillon aussi la mise en scène, avec le passage obligatoire (objectivement, pas si utile que ça) par le journal intime filmé et certains choix de présentation.
Pour ce qui est de l’interprétation, comme je l’ai déjà dit, caricaturale, mais tout de même très convaincante et le jeune Xavier prouve, au passage, son talent pour le jeu d’acteur. La mère est très bien, très irritante, ainsi que les deux ou trois autres personnages secondaires, son enseignante et son amant. Car le jeune est aussi homosexuel, ce qui est d'une importance mineur dans le film et qui exprime sûrement un désir de réalisation de soi de la part du jeune homme.

Donc voilà, rien d’autre de spécial a signaler sur ce film. Une très belle réussite pour un premier film, une bonne maîtrise du sujet (d’autant plus que Dolan a écrit lui même le scénario, à 17 ans, dans le vif du sujet). Voilà qui permettra peut-être à parents et enfants de réfléchir avec plus de recul sur leurs relations... Ou pas.

Harry Potter et le prince de sang-mêlé, sixième film de la saga Harry Potter comportant sept livres et dont huit films sont prévus (deux à venir). C'est le deuxième réalisé par David Yates. C'est la sixième année de Harry Potter à l'École de magie, Poudlard.

Cela fait un an que les fans attendaient, et pourtant l'engouement pour cette série, même après la parution du dernier tome, ne faiblit pas d'un poil. La Warner à su faire fonctionner le filon, la poule aux œufs d'or. Le jour de la sortie, des heures de queues, des réservations faites deux voire trois séances à l'avance. Toujours la même foule à braver pour ensuite assister à une anthologie de ce qui marche le mieux au cinéma grand public ces derniers temps. Car tel m'est apparu ce sixième volet de la saga : aux oubliettes l'esprit du livre, l'histoire, le caractère des personnages, au diable la cohérence et les liens qui rattachaient les films aux livres.
La séparation est faite par un fossé, que dis-je, un gouffre. Le film devient film à part entière, ce qui va m'amener à différencier deux parties dans mon discours.